從藝術家、品牌爭相聯名的地鐵卡說起，紐約地鐵何以成為街頭潮流的文化圖騰？

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近期，MTA 紐約大都會運輸署在攜手紐約布朗克斯出身的說唱歌手 Ice Spice 推出限量 MetroCard 紐約地鐵卡後不久，便又與另一紐約本土搖滾樂隊 Vampire Weekend 推出地鐵卡，以慶祝其最新專輯《Only God Was Below Us》的發布。值得一提的是，MTA 早前宣布將從 2024 起全面淘汰 Metrocard，顯然這些限量地鐵卡更重紀念價值。MTA 一直有著與紐約本土單位或藝術家推出聯名合作的傳統。諸如去年慶祝嘻哈 50 周年推出的地鐵卡，或更久遠的 Supreme 聯名，都給人們留下深刻印象。此番 Hypebeast 便為各位淺析，紐約地鐵何以成為街頭潮流的文化圖騰。

深受青睞的「潮流單位」

說起 MTA 的聯名 MetroCard，相信大部分潮流愛好者都忘不了 2017 年 Supreme 那張鮮紅的地鐵卡。由於當時採用自動售卡機隨機銷售，蜂擁而至的排隊人群加劇了地鐵站人流壓力，甚至出現鬥毆打架，驚動了紐約當地警察。發售價僅 $5.5 美元的地鐵卡，因為一層 Supreme Box Skin，搖身一變為人們心中的潮流聖物，一度被炒至 $5,000 美元。

或許是因為 Supreme 聯名卡太過火爆，MTA 在同年就找來 Supreme「抄襲」過的藝術家 Barbara Kruger 合作。地鐵卡面便是那標誌性的紅底白字，用 Futura 字體寫著其 1991 年作品《 Untitled (Questions)》和《Whose Values》中提出的尖銳問題。

作為東海岸嘻哈文化陣地，本土說唱歌手自然也是 MTA 聯名的重點對象。例如此前就推出過 OG 前輩 The Notorious B.I.G. 和 WU-TANG 的紀念卡，去年推出的嘻哈音樂誕辰 50 周年地鐵卡，印有四位代表不同世代的紐約說唱歌手肖像：LL Cool J、Rakim、Cam’ron 和 Pop Smoke。每個說唱歌手的 MetroCard 都可以在他們所代表的街區獲得，比如皇后區出生和長大的 LL Cool J 的 MetroCard 可以在 Forest Hills-71st Avenue 車站（E、F、M 和 R 線）購買。

2019 年，BAPE 紐約分店以特別合作的 MTA MetroCard 方式慶祝成立 15 周年，卡面採用象徵紐約地區的灰紫迷彩圖案。此外，像 KISS、Vampire Weekend 等紐約本土搖滾樂隊也推出過聯名 MetroCard。這些地鐵卡吸引了一群小眾收藏者，其中就包括紐約居民 Lev Radin，他從 1994 年至今幾乎收集了所有發行的 MetroCard，數量近 1,000 張。

不過只在地鐵卡面上做文章多少有些單調，紐約地鐵也推出過其他合作形式。如 2019 年與塗鴉工具品牌 KRINK 合作推出過 K-42 馬克筆組合，2021 年 MTA 還再度與 Supreme 展開合作，將品牌象徵性的紅白 Box Logo 塗裝於一輛地鐵列車外部，並正式運行於紐約地鐵 L 線上。這次對塗鴉運動的致敬，也讓人回憶起紐約地鐵與象徵自由反叛的街頭文化之間，長達五十年的「情感糾葛」。

街頭文化的「地下舞台」

1974 年，紐約危機四伏。當時的紐約市長為避免城市破產，大肆削減預算，大批教師、警察和地鐵工作人員遭遇裁員。有藝術細胞和創造力的青年選擇了噴漆、塗料和漆筆作為反抗的武器。20 世紀 70 年代初，塗鴉就像突然引爆的炸彈，在無人知曉的深夜里，席卷了整個紐約。地鐵車身成為這一藝術的「畫布」，被認為是塗鴉先驅的 Crash 從上世界 70 年代開始，就在紐約的地鐵上塗鴉。20 世紀 70 年代，RAMMΣLLZΣΣ 的作品第一次出現在紐約地鐵上，他和 Basquiat、Keith Haring 等先鋒一起在地鐵上塗鴉。

1983 年，正值紐約地鐵塗鴉運動的鼎盛時期，一名叫 Josh Franklin 的高中生，每天上學路上都會看到地鐵列車兩側的非法塗鴉。耳濡目染下，他也開始投身於這項運動，這位高中生正是紐約傳奇塗鴉藝術家 Stash，和他一起在地鐵上塗鴉的還有 Futura、ZEPHYR 等同代藝術家。地鐵塗鴉運動影響一眾藝術家，地鐵車廂不僅承載了 Jean-Michel Basquiat、Futura、Banksy 等一代又一代藝術家們對於創作概念及個人思想的傳達，更催生出引領潮流風向與大眾審美的街頭語言。

如今各種文化依然在紐約地鐵這一自由的地下舞台野蠻生長。2013 年，BMX（Bicycle Motocross 小輪車）車神 Nigel Sylvester 飛躍紐約地鐵月台照片病毒式傳播，傳奇滑手 Tyshawn Jones 則在 2022 年的 Thrasher 封面上挑戰過用滑板穿梭。跳過這樣一條地鐵隧道需要鬥牛士般的無畏，因為如果在地鐵進站時跳錯了時間，你將成為飛濺在擋風玻璃上的肉泥。極限文化也在這個骯臟、擁擠、危險的空間中，留下諸多驚心動魄的瞬間。

紐約地鐵因此成為一種具象的街頭文化符號，被時尚、藝術所借鑒。去年的 BEYOND THE STREETS 街頭文化展覽，便將「紐約地鐵」搬至現場。滬上買手店 Canal Street 堅尼街的店鋪裝潢也曾以紐約地鐵風格打造。

許多球鞋的靈感也來源於此。其中最知名的莫過於 Stash x Nike Air Max 95，該鞋款被這位紐約藝術家塗上了標誌性的藍灰色調。他曾表示這一配色靈感正是源於紐約的地鐵列車——走進地鐵，會看到灰色的地面和藍色的電線桿，而地鐵本身就是一輛帶有藍色條紋的灰色車廂。

ASICS 與 atmos 也曾將 Google 地圖風格的紐約地鐵線路，滿印鋪陳於「GEL LYTE III OG」鞋面之上，並以灰色與海軍藍色對其經典流線標誌進行呈現。Jordan Brand 近期找來 138 位學生設計 Air Jordan 1 Mid「Subway」，全鞋由象徵城市地鐵的灰色樣式呈現，鞋舌有「Thank You For All You Do」標語，致敬維持紐約市運作的 MTA 工人們。