主理人獨家對談：AES x SDANLEY DESIGN WORKS 2024 最新聯名企劃
認識多年的兩位，今次相聚在 SDW 東京工作室暢聊本次聯名企劃。
在 ALIEN EVOLUTION STUDIO® 邁入 16 週年之際，邀請了旅日設計師 SDANLEY DESIGN WORKS 合作推出最新的聯名系列《RUN RUN RUN》。
此次主題是從 AES 本季標語「Turn the page」延伸而來。 有下一個章節，持續邁進的含義，此次聚焦於圖樣的設計，將不同的字體、真實的圖片、手繪的圖樣、亮眼的色彩合諧結合起來，帶來 LONG SLEEVE JERSEY、SHORTS、TEE、CAP 等商品。此次聯名形象照也特別前往 SDW 工作室位於的東京街頭進行拍攝，讓兩位日本模特兒運用足球、漫畫、PIZZA BOX 等道具與此次的系列童趣詼諧感相呼應。
Hypebeast 今番邀請到 AES 品牌主理人 SAM 與 SDANLEY DESIGN WORKS 負責人 SDANLEY，認識已久的兩人今回相聚 SDW 工作室，雙方就此坐地暢聊與提問交流，透過對談的方式剖析本次聯名企劃，以及順勢分享各自對於經營品牌/單位的現況感觸。
Sdanley & Sam
SAM : 認識那麼久了，第一次來到 SDW 東京的工作室，你平常都在這做設計嗎？要不要介紹一下自己的工作範疇？
SDANLEY : 我平時除了平面設計之外還有從事立體創作，主要是以家具和現代居家設計為主。平面設計只要有電腦跟紙筆，我喜歡在各種不同地方像是咖啡廳、書店一邊吸收各種視覺資訊一邊工作。雖然在家以及工作室工作的時間也是佔了一大部分（笑）。立體創作的話需要用到各種工具，以及比較大的空間，所以基本上都會在工作室嘗試各種不同材質，加工組裝等等。
SAM : 所以你在日本開設計工作室第幾年了？當年是什麼契機決定在日本發展？
SDANLEY : 大學時期是工業設計出身，也喜歡服飾穿著。當時日本的設計，品牌的成熟度，多樣性可以說是亞洲的先鋒， 就嚮往有一天可以前往日本吸收不同的文化。於是在台灣街頭服飾圈工作了兩三年後，在 2015 年來到東京留學， 2018 年成立工作室，一直到現在。
SDANLEY : 那今年是你在 AES 擔任設計師第幾年？一路走來如何看待台灣服裝產業的變化呢？
SAM : 第 14 年。但實際接觸服裝將近 17 年，這中間看了許多快速竄紅也迅速殞落的品牌與設計，也從一開始看雜誌買衣服到現在滑滑社群軟體網路下單就可以輕易入手想要的服裝，光是這點的變化，就足以改變整個服飾圈。
AES 成立也 16 年了，而我們一開始設計的初衷，就是做自己會穿喜歡的衣服，隨著時代不同，流行趨勢而去調配版型，設計、布料、顏色等等⋯⋯老實說我做了 14 年，其實也沒有什麼在注意台灣服裝的變化，當然我身邊很多很新銳的設計品牌跟設計師，都做得很好且有自己風格，蠻多產物讓我覺的很棒，但我還是比較專注於個人想法與設計如何運用在 AES 上，讓一直喜歡我們的人可以持續看到我們做很酷的事情。
SAM：那你認為台灣的設計圈和日本的設計圈有什麼區別呢？有什麼各自的優缺點？
SDANLEY : 首先台灣跟日本一樣，服飾圈跟設計圈有滿大的區別，我自己的見解，街頭服飾圈可以說是比較自由跟頑皮，例如常常會有翻玩的創作手法，來達到反諷或是傳達一些幽默感。設計圈就比較認真，會花更多時間在概念想法跟實驗上，更注重在於原創這件事情。至於台灣跟日本的區別，目前我所接觸到日本的創作者不管是服飾或是設計，會花更多時間專研當下在做的事情，不光只是想像而更多的是實際操作。這部分包括我自己也是持續在學習努力的地方。
來到日本十年，工作上最讓我懷念台灣的我想是「友好」這個部分，想要加工的時候隨時可以跑去工廠直接當面溝通，有任何問題一通電話馬上解決。也不只有是工作層面，對於創作同業甚至是消費者，展覽的觀賞者，都能比較快的跟大家打成一片，在各個層面上我覺得能夠更有效率，更直接的獲得反饋。
另外，相對上日本對創作者有更多曝光的平台，例如展覽，設計獎，以及設計藝廊，設計品牌。讓創作者有更多的機會，推廣自己的作品，跟世界接軌，甚至商品化等等。我自己處於台灣及日本，街頭服飾與設計四者之間，要怎麼樣去把這些文化的優點融合，轉化成「個性」反映在作品上，是我一直在努力的目標。
SDANLEY ：這次 AES 與 SDW 算是首次的正式合作，當我們決定合作時，這個主題你是怎麼決定的呢？
SAM：這次我的出發點一開始就很明確，要做款比較不一樣的套裝，在我心中你是個圖像很強的設計師，所以我想突破近來AES較為簡約風格的印象，以「新的篇章」不斷地努力奔跑與進化來呈現此次合作的主題。
SAM：那這次 AESDW 合作的圖樣設計你又是如何發想的呢？當中有一些什麼特別含義嗎？
SDANLEY ：這次的合作的主題是從 AES 本季標語「Turn the page」延伸而來。 有下一個章節，持續邁進的含義，在我自己的創作中也常常使用一些正向的標語來創作，所以算是還滿熟悉的。 當我們在討論要做什麼樣的單品的時候，你提到想要做一套滿版的我聽了是有點頭痛，但又有點期待（笑）。
最後發想出「RUN RUN RUN」，這個帶點俏皮，聽到了會讓人不自覺的想要跑起來的標語為主軸， 再延伸出各種相關或自己最近想畫的圖案，跟你一起排滿在單品上，希望能夠帶給大家一些趣味還有正面的能量。
SAM : 那你認為一位優秀的設計工作者，應該具備有哪些條件？你最在意的那個「關鍵」又是什麼？
SDANLEY ：近年來我覺得更重要的應該說是心態。首先你必須熱愛創作，當你有熱忱了之後，那「持續創作」就是關鍵。第二個我覺得是要保持自我。可能是個性問題，直到最近還是會很在意旁人的看法。到最後作品常常變得不上不下的。所以最近給自己的目標是當自己確信了，不要太在意別人的看法，做就對了。
SAM : 那有什麼東西是影響你設計風格最深的嗎？像是某部電影、某首音樂或是某位藝術家？
SDANLEY ：最近創作上沒有被特定的人事物引響，在日常生活中我盡量保持觀察的習慣以及嘗試不同領域的東西，從這些經驗中獲取靈感，所以自己的設計風格也一直在改變。但要說喜歡的創作者的話是 Tom Sachs 與 Forma Fantasma。
SDANLEY ：那你呢？而關於服裝設計，你在意的會是什麼？
SAM : 一直以來影響我最深的就是鬼哥，因為他的多變化穿搭跟哲學家的想法個性是我非常佩服的。而我設計在意的點是目的性，機能服飾就會希望很機能，休閒有沒有夠休閒，舒適材質夠不夠舒適，而圖像也會依目的性不同調整為適合所設計的服裝，細節也因目的性去研究是否適合的巧思。
SDANLEY ：有段時間沒回台北了，最近台北有什麼好店推薦嗎？吃喝玩樂的都可以。
SAM : 問的話都是傷心酒店（笑）。
SAM : 那東京有什麼你特別推薦的地方呢？
SDANLEY ：LICHT gallery Tokyo 位於東京目黑區的設計藝廊，除了名設計家具之外，藝廊還會引進世界各地未被發掘的設計師定期展覽。喜歡家具的朋友必須要收藏的好地方。
SAM : 好，那我們等等就去吧（笑）
全系列商品將在 10 月 19 日（六）00:00 於 AES 品牌官網上架。
